HORARIO:

Mínimo número de alumnos para la realización del curso: 6

Máximo: 12

Inscripciones hasta el 10 de octubre

Si viajas desde fuera de Madrid, te recomendamos confirmar con la Escuela que el curso cuenta con el mínimo de alumnos necesario para su realización antes de comprar billetes o reservar hoteles.

PROGRAMA DEL WORKSHOP

Uno y el Otro; Dos de la Misma Especie
En este taller de 2 días se te invita a explorar la tensión y la conexión entre dos elementos aparentemente opuestos que, a pesar de sus diferencias, están fundamentalmente vinculados. El título “Uno y el Otro; Dos de la Misma Especie” debe servir tanto como ancla conceptual como desafío creativo.

El título sugiere que, a pesar de los contrastes (igualdad frente a diferencia), existe una conexión fundamental. Juega con la idea de los opuestos que, sin embargo, al unirse, forman algo de la misma naturaleza. Un aparente paradoja en la que los dos elementos pueden parecer distintos en algunos aspectos, pero forman parte del mismo ámbito conceptual. Pueden diferir en forma o función, pero esencialmente constituyen una unidad: un todo coherente.

Se te anima a investigar temas como:

• Dualidad e interdependencia: Explora la relación entre opuestos—como cuerpo y tecnología, físico y digital, yo y otro, o natural y artificial. Busca yuxtaposiciones y paralelismos, enfócate en los espacios intermedios entre los dos, y examina el núcleo de los objetos y el contexto en el que se sitúan.
• Contrastes dentro de la unidad: Examina cómo dos elementos distintos pueden coexistir como parte de un todo coherente.
• Fragmentación e integración: Reflexiona sobre cómo experiencias o identidades pueden estar divididas y aun así permanecer interconectadas.

Durante este taller crearemos una pequeña serie de obras (no necesariamente terminadas) que interpreten “Uno y el Otro; Dos de la Misma Especie”. Tus trabajos deben expresar o encarnar un diálogo entre dos fuerzas que podrían parecer contradictorias, pero que finalmente revelan un origen, estructura o intención compartidos.

La instrucción se centrará en una guía individualizada para desarrollar perspectivas personales y marcos conceptuales. Las discusiones en grupo y procesos como el mind mapping y la investigación de materiales alimentarán nuestra investigación intelectual y estética. A lo largo del curso, cada participante producirá una pequeña serie de trabajos que refleje su proceso de pensamiento y creación.

Preguntas orientadoras:

• ¿Qué hace que dos cosas parezcan separadas—y qué revela su conexión?
• ¿Pueden los opuestos complementarse?
• ¿De qué formas experimentas o encarnas personalmente esta dualidad?
• ¿Cómo borra la vida contemporánea—particularmente en un mundo digital y globalizado—los límites entre uno y otro?

Objetivos del curso

• Experimentar y desarrollar nuevas formas de trabajo e investigación para formar conceptos y evolucionar hacia nuevas maneras personales de crear.
• Ampliar el conocimiento sobre los contenidos temáticos del curso.
• Establecer perspectivas personales y marcos conceptuales relacionados con el tema, que sirvan como semillero para trabajos nuevos y futuros.
• Crear una pequeña comunidad abierta y crítica que mantenga un diálogo continuo sobre qué, cómo y por qué creamos.

Resultados de aprendizaje del alumnado

• Haber establecido una práctica personal para desarrollar conceptos como generadores de investigación, y viceversa.
• Tener una base de conciencia y reflexión sobre temas como la dualidad y la conexión, yuxtaposiciones, paradojas, opuestos intrínsecamente conectados y conexión dentro del contraste.
• Referenciar un cuerpo de investigación conceptual, material y experimental que enriquezca el lenguaje creativo y visual, y que exprese su identidad como creador/a crítico/a.

Método de instrucción

Este taller consiste en 2 días de trabajo intensivo en estudio con orientación personal continua a través de tutorías/charlas individuales, una conferencia (¿hay tiempo para ello?), discusiones grupales y presentaciones.

Todos los participantes trabajarán individualmente en sus propios proyectos.

Como parte del encargo conceptual, se activará a los participantes para realizar tanto una investigación intelectual como estética en torno al tema del taller. Esto comenzará con una investigación visual previa en casa, donde se pide a cada participante que recopile imágenes, referencias y materiales que resuenen con su interpretación del tema.

Antes del taller, se espera que los participantes preparen una investigación visual —que incluya mood boards impresos, mapas mentales, fotos impresas y material inspirador—. Todo debe estar impreso para que podamos desplegarlo fácilmente, mirarlo en conjunto y usarlo como punto de partida para la discusión. Paralelamente, deben comenzar a reunir y seleccionar materiales que les atraigan y que puedan apoyar su concepto.

Dado que solo disponemos de dos días para el taller, realizar este trabajo preparatorio en casa es esencial. Esto nos permitirá sumergirnos directamente en el proceso y asegurará que tengamos algo concreto desde el principio para discutir y construir.

A partir de esta base, los participantes se involucrarán en una exploración de materiales y experimentación práctica durante el taller. Esto profundizará su comprensión de cómo los materiales “hablan” a través de sus propiedades intrínsecas y cómo pueden ayudar a expresar una historia o concepto personal.

Este proceso naturalmente llevará a una investigación formal —a través de maquetas, pruebas y bocetos—. Al final del curso, cada participante habrá creado una serie de trabajos en proceso que reflejen su forma de pensar y trabajar. Estos resultados no serán necesariamente piezas terminadas, sino una base para desarrollos futuros y un punto de partida para nuevas exploraciones.

El curso está pensado como una especie de espacio de juego donde los participantes puedan explorar su creatividad y pensamiento conceptual, y crear trabajos relacionados con la joyería, o quizá sería mejor decir: obras en 2 o 3 dimensiones relacionadas con el cuerpo.
Se puede usar cualquier técnica y material que tenga sentido dentro del proyecto, por lo que no se requieren conocimientos técnicos (de joyería).

One and the Other; Two of a Kind

In this 2 day- workshop, you are invited to explore the tension and connection between two seemingly opposing elements that, despite their differences, are fundamentally linked. The title «One and the Other; Two of a Kind» should serve as both a conceptual anchor and a creative challenge. 

The title suggests that despite contrasts (sameness versus difference), there exists a fundamental connection. It plays with the idea of opposites yet together; they form something of the same nature. A paradox in which the two elements may seem different in some respects, yet they are part of the same conceptual domain. They may differ in form or function, but essentially, they constitute a unity—a coherent whole.

You are encouraged to investigate themes such as:

• Duality and Interdependence: Explore the relationship between opposites—such as body and technology, physical and digital, self and other, or natural and artificial. Look for juxtapositions and parallels, focus on spaces in-between the two and examine the core of objects and the context in which they are situated.
• Contrasts Within Unity: Examine how two distinct elements can coexist as part of one coherent whole.
• Fragmentation and Integration: Reflect on how experiences or identities may be divided yet remain interconnected.

In this workshop we will create a small series of works (not necessarily finished works) that interprets «One and the Other; Two of a Kind». Your works should express or embody a dialogue between two forces that might appear contradictory but ultimately reveal a shared origin, structure, or intention.

Instruction focuses on individualized guidance to develop personal perspectives and conceptual frameworks. Group discussion and processes such as mind mapping and material research will fuel our intellectual and aesthetic research. Throughout the course each student will produce a small series of works that reflects their thinking and making process.

Consider the following guiding questions:

• What makes two things appear separate—and what reveals their connection?
• Can opposites complete each other?
• In what ways do you personally experience or embody this duality?
• How does contemporary life—particularly in a digital, globalized world—blur the boundaries between one and the other?

Course Objectives  

-Experience and develop new ways of working and researching to form concepts and subsequently evolve new personal ways of making.

-Expand knowledge of thematic course content.

-Establish one’s own personal perspectives and conceptual frameworks relating to the theme, serving as a seedbed for new and future work.

-Create an open and critical small community to maintain a continual dialogue on what, how and why we create.

Student Learning Outcomes 

– Established personal practice for developing concepts into research generators and vice versa.

– Have a foundation of awareness and thinking on topics such as duality and connection, juxtapositions, paradoxes, oppositions that are inextricably connected and connection within contrast.

– Reference a body of conceptual, material, and experimental research that enriches creative and visual language and expresses their identity as a critical maker.

Method of Instruction 

This workshop consists of 2 days full time in-class studio work with continuous personal guidance through individual tutorials/ talks, a lecture (? Is there time for it?), group discussions and presentation.

All participants will work individually on their own projects. 

As part of the conceptual assignment, participants will be activated to conduct both intellectual and aesthetic research around the workshop theme. This begins with a visual investigation at home, where each participant is asked to collect images, references, and materials that resonate with their interpretation of the topic.

Before the workshop, participants are expected to prepare a visual research—including (printed) mood boards, mind maps, printed photos, and inspirational material. Printed so that we can easily lay everything out, look at it together, and use it as a starting point for discussion. Alongside this, they should start gathering and selecting materials they feel drawn to, and that could support their concept.

Since we only have two days for this workshop, doing this preparatory work at home is essential. It allows us to dive straight into the process and ensures we have something concrete to discuss and build upon from the start.

From this foundation, participants will then engage in material exploration and hands-on experimentation during the workshop. This will deepen their understanding of how materials “speak” through their intrinsic properties, and how they can help express a personal story or concept.

This process will naturally lead to form research—through models, try-outs, and sketches. By the end of the course, each participant will have created a series of works-in-progress that reflect their thinking and working process. These outcomes are not necessarily finished pieces, but rather a foundation for future development and a starting point for further exploration.

The course is intended to be sort of a playground where the participants can explore their creativity and conceptual thinking and make jewelry related works, or maybe better said; 2- or 3-dimensional works related to the body. They can use any technique and material they want, as long as it makes sense relating to their project, so no technical (jewelry) skills are needed. 

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